“鬼话！鬼话！”大儒朱熹也是
畏惧
的诱惑，正君子胡桂十年放逐，遇
赦归来，写了两行诗：“君恩许归此一醉，傍有梨颊生徽涡。”朱熹在感叹之下写
出了一首七绝：
十年江海一身轻，三对梨涡却有
。
世路无如欲险，几到此误平生。
正相反，苏东坡对
持较为诙谐的看法。在他著的《东坡志林》里，他在黄州
时曾写有下列文字：
昨
太守唐君来，通判张公规邀余出游安国寺。座本论调气养生之事。余云：
“皆不足道，难在去欲。”张云：“苏子卿吃雪吹毡，蹈背出血，无一语稍屈，
可谓了生死之际矣，然不免为胡
生子。而况
房给疏之下乎？乃知此事不易消除。”
众客皆大笑。余
其语有理，故记之。
苏东坡一生，遇有歌
酒筵，欣然参与，决不躲避。十之八九歌求诗之时，
他毫不迟疑，即提笔写在披肩上或纨肩上。下面即是一例：
停杯且听琵琶语，细捻轻拢，醉脸春融，斜照江天一抹红。苏东坡写了有关
的抒诗，但从来不写像他朋友黄庭坚写的那种艳诗。
宋朝的歌使一种诗的新形式流行起来，那就是词。苏东坡不但
通此道，而
且把前此专供谈说的词，变成表达胸怀感想的文学形式。他的词中最好的是
《赤壁怀古》(调寄“念
娇”)，对三国英雄物发思古之幽。李白、杜甫早
于苏东坡三百余年，使绝句和律诗成为诗体之正宗，多少杰出的诗争相模仿。但
是律诗，每句五言或七言，中间两副对子，已经陈腐。诗都想有所创新。但是观
瀑、白簿、柳
等的调早已发现用厌，唐代诗淋漓的元气与强烈的感也已不
复存在。更可怕的是，甚至诗的词藻都是陈旧比喻的重复，那些比喻一用就令生
厌。苏东坡在他一首咏雪诗前面的小序里说，决不用“盐”这个字指雪，“雪”这
个字总是胜过“盐”。唐诗的主题已经用滥，在文字上，有些作者总喜欢蹈袭前
的诗句，也有些博学的读者，一看便知道诗中思想与词藻的来源，因此有会心的微
笑。评注家的努力只限于寻出某些生僻词语的出处，得到机会以博学自炫。结果，
作诗集评注的并不以阐述判断诗的含义为要务，而以指出某些词语之出处为已足。
从诗的衰微沉滞状态解救出来，一定有待于一种新的诗体的发展，而这种发展
却有待于歌使之普及流行。宋词的文字清新活泼，比唐诗更近于
语，后来的元
曲比宋词则又更近于语。词只是根据乐谱填出的歌曲。所以不说“写词”，而说
“填词”。在词里，不像唐朝绝句律诗每行字数固定，行的长短有了变化，完全配
合歌曲的需求。
在苏东坡时代，词这种诗的新形式正在盛极一时。由于苏东坡、秦少游、黄庭
坚，及宋代别的词如晏几道、周邦彦等的创作，词这一体的诗成了宋朝诗的正宗。
苏东坡在黄州时才发现了词，极其喜，从在黄州的第二年，开始大量填词。但是
词只是一种抒诗，内容歌咏的总是“香汗”、“罗幕”、“
发”、“春夜”、
“暖玉”、“削肩”、“柳腰”、“纤指”等等。这种艳词与
词从何处何时划分
开，完全在于词对素材处理的手法。欲和纯在诗中之难划分，正如在现实
生中之难划分一样。无可避免的是，诗，也像现代有歌舞助兴的餐馆的艺一样，
偏歌唱伤心断肠的悲痛、的痛苦、单恋的思念。他们歌咏的是闺中的少怨，
怅然怀念难得一见的郎，默然自揽腰围，悄然与烛影相对。其实，的魁力全
在她的娇弱无依无靠，她的芳容。瞧悴，她那沉默无言的泪珠儿，她那睡昏昏的
思，她的长宵不寐，她的肝肠寸断，她的茶饭不思，她的神不振，以及一切身心
两方面的楚楚可怜——这一切，和穷苦一样，都显得有诗意美感。这些文词都与
“苏慷”一词相似，而含有色欲
的意思。苏东坡不但成为有来一代的大词家，
而宋词之得以脱离柔靡伤感的滥调儿，要归功于苏东坡，至少他个是做到了。
根据记载，苏东坡没有迷恋上哪个歌，他只是喜洒筵征逐，和逢场作
戏，十分随和而已，他并没有纳妾藏娇。倒是有两个与他特别亲密。才琴
听从了他的规劝，自己赎身之后，出家为尼；朝云，后来成了他的妾，当时才十二
岁。我们以后再提她。
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